A canção que abre o álbum leva o ouvinte a caminhar por um ecossistema pautado em uma cadência rítmica 4×4 cuja sonoridade traz consigo uma essência batida do pop rock. Com direito a uma guitarra de distorção levemente áspera que anda lado a lado com a bateria enquanto segue à risca as suas diretrizes, a faixa tem, inevitavelmente, um aspecto radiofônico que a torna lexicalmente contagiante e até mesmo viciante, em certo aspecto. Evidenciando uma linha lírica protagonizada por uma voz masculina de nuances um tanto nasais, Skull And Crossbones [30 in 20 remaster] explora as texturas amaciadas e equilibradamente ácidas do rock alternativo como forma de manter a lucidez e embalar o ouvinte diante do seu ecossistema de inclinações introspectivas.
Enquanto as guitarras se sobrepõem perante a acidez na base e os uivos agudos na superfície, uma batida rítmica seca e de essência digital começa proferir a cadência a ser seguida pelo restante dos instrumentos. Conforme flui para as outras etapas introdutórias, a faixa chama a atenção do ouvinte por trazer consigo ligeiros sobrevoos de um agudo sintético que funde inclinações new waves em meio ao rock alternativo explorado como a sua principal natureza estrutural. Combinando uma linha lírico-interpretativa regida por ecos que a conduzem para uma percepção estética setentista, Sound And Immaculate [30 in 20 remaster] faz com que o torpor se confunda diante da profundidade emocional que o seu conglomerado sonoro coloca o ouvinte. Introspectiva e amorfinante, a faixa ainda é capaz de combinar vertentes sensoriais melancólicas com uma identidade sonora que flerta demasiadamente com o indietrônico.
Com um alvorecer lexicalmente transcendental em razão da combinação entre a sonoridade adocicada sintética, os repiques opacos e orgânicos da bateria e o veludo adocicado do teclado, Mimosa é marcada por um aroma floral facilmente entorpecente. Introspectiva, delicada e incontestavelmente serena em relação à sua proposta estética, a faixa traz consigo inclinações de um romantismo penetrante e singelo que toma corpo ao mesmo tempo em que a camada sonora volta a flertar com o ecossistema da new wave. Delicada, frágil e vulnerável no que se refere à sua máxima essência, a faixa explora a linearidade harmônica como um processo de encantamento do ouvinte.
Com as camadas digitais já em evidência a partir das sonoridades que regem o despertar da presente obra, o espectador se percebe em meio a um ambiente verdadeiramente introspectivo cuja natureza da sua melodia atmosférica que se apropria da base sônica despeja generosas doses de torpor pelo ecossistema. Trazendo consigo um ritmo suavemente sincopado e um caráter digital que beira o ácido, Forevermore é marcada por um veludo de estímulos curiosamente dançantes mesmo em meio a um downtempo onírico que ainda flerta com inclinações new ages.
Com uma pegada mais associada ao sci-fi em razão da essência da sua sonoridade, mas sem deixar de lado a base eletrônica macia, letárgica e hipnoticamente aconchegante, a faixa ainda mantém a exploração das bases atmosféricas como uma forma de tornar o seu ecossistema ainda mais íntimo e profundo. Diante de Tastes Like Copper, nem mesmo o timbre do vocalista consegue fazer com que o ouvinte se coloque em pleno domínio da sua própria lucidez, o que a torna uma obra incontestavelmente hipnótica, mas principalmente ludibriante.
Diante de um material cuja lista de faixas vai além da marca dos 20 títulos, o espectador se depara com diversas composições que podem soar da mesma maneira que as anteriores, mas claramente esbarram com aqueles produtos que, assim como os cinco primeiros, chamam a atenção de maneira genuína. 3 Years Flu [30 in 20 remaster, com o seu início regido por uma sonoridade aguda e sintética que imita a demonstração sonora do batimento do coração capturado pelo monitor cardíaco, é um bom exemplo. Surpreendendo por alcançar contornos melancólicos diante da identidade obtida pela guitarra a partir da sua afinação associada à distorção, a faixa exibe uma silhueta lexicalmente envolvente que enaltece um interessante tom de lamento adquirido pela interpretação lírica. Além de tudo isso, valsas de um violoncelo de tonalidade grave fazem com que a obra tenha um notável engrandecimento na própria essência dramática.
Trazendo uma receita especialmente esotérica, a presente composição consegue, inclusive, colocar o ouvinte diante de uma paisagem espacial flutuante que, consequentemente, coloca o ouvinte em meio a uma experiência sensorial psicodélica profunda. Delicada, gentil e introspectiva, Three Girls [30 in 20 re-recording] se destaca por oferecer ao ouvinte um ecossistema aconchegantemente compassivo e terno que transpira uma nostalgia graciosa a partir da sua melodia sintética cuja presença de uma sequencialidade ácida e letárgica aparentemente proveniente do mellotron só auxilia na exaltação do seu viés transcendental.
Com uma sonoridade intrigante tomando conta do seu processo introdutório, a canção chama a atenção por alcançar uma interatividade surpreendente swingada para com o ouvinte. Soando provocante, inclusive, a faixa explora um groove levemente áspero perante uma conjuntura cuja postura se apresenta demasiadamente sorrateira. Reassumindo a guitarra ao mesmo tempo em que insere a tonalidade percussivo-tilintante do pandeiro de forma a lhe conferir mais movimento, fluidez e enaltecer inclusive as suas naturezas sensuais, Everything Is Disappointing [30 in 20 remaster] é uma faixa completa. Afinal, diante da sua execução, o ouvinte esbarra no drama, no provocante, no sensual, no provocante, no denso, no fluido e no atmosférico.
O que The Kiss That Took A Trip entrega com Thirty In Twenty: The Collection é a vastidão. É o horizonte sonoro sem limites. É a experimentação na sua significância mais léxica. É o desafio à indústria radiofônica. Com um conteúdo extenso, compreendendo uma totalidade de 29 composições, esse é um material que permite ao ouvinte viver todo o tipo de experiência a partir de um único aperto no botão de reprodução.
Importante no que tange à introdução do ouvinte no catálogo de canções do The Kiss That Took A Trip, Thirty In Twenty: The Collection é definido como um material que merece a atenção de qualquer indivíduo interessado na música alternativa. Afinal, dentro de um único disco o post rock, o rock alternativo noventista, a electronica, a ambient e o próprio experimentalismo coexistem harmonicamente.
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