The Vault 4 Cinematic | C’batch anuncia álbum inspirado em trilhas sonoras e storytelling emocional

A maneira como o sintetizador se apresenta diante da introdução da composição já oferece uma sonoridade sintética aguda que envolve o ouvinte em meio a uma paisagem melódica, mas com contornos perfeitamente nítidos de eletrônica. Não há estridência, frieza ou sinais de estática. Portanto, o que o instrumento chega a oferecer é uma paisagem sonora pautada em um electropop bastante envolvente que se destaca pela leveza e por um aspecto macio contagiante. Contudo, conforme The Beat Of The Night (Alternative Version) avança em meio à sua própria desenvoltura, o sintetizador transforma a sua sonoridade, tornando-a áspera, gelada e respaldada por um beat preciso e sincopado, detalhe que lhe garante bons sinais de movimento.

Enquanto o sintetizador destaca uma sonoridade mais aberta, adocicada e com contornos que, surpreendentemente, une sugestões de uma introspecção etérea e contemplativa, existem pulsos ofertados por notas duplas do teclado que aderem novas conotações de dulçor ao ambiente. Esses detalhes provam a presença de sugestões de EDM em meio a uma paisagem já dominada pela leveza do electropop. Melodiosa e com frases rítmicas digitais bem definidas, Clubadub (Cinder Circuit Game Board) 3 fornece um apelo dançante, mas não agressivo ou impositivo, o que permite a manutenção da leveza estético-estrutural sem interferir nas experiências sensoriais de contágio.

Um ambiente surpreendente se anuncia diante do ouvinte. Sem a presença de elementos que induzem a uma percepção sintética e eletrônica, a composição que se anuncia é respaldada por uma valsa lamentosa desenhada em uma ondulação doce pelo violino. Incluindo um toque erudito charmoso e sereno, a faixa, com o auxílio da fluidez do teclado, combina veludo, movimento e uma introspecção reflexiva marcante. Contudo, conforme evolui em meio à sua paisagem conjuntural, Breaking My Heart (Cinematic & Orchestral 1) invariavelmente se percebe na presença do sintetizador que, aqui, desfila uma textura áspera e suavemente grave baseada nos contornos da electro music. Dramática e contemplativa, é interessante de se observar a forma como a obra caminha para uma espécie de elevação espiritual cheia de singeleza.

Trazendo consigo um compasso rítmico diferenciado pela sua natureza incontestavelmente sincopada, a canção ganha destaque em razão da textura seca e da movimentação trepidante do chimbal. De beat eletrônico, mas de conotação imprescindível para o oferecimento da noção de movimento, Trapped (Mental Telepathy Is) (2), apesar de ser a canção de duração mais curta do material, traz consigo uma combinação do trap com nuances eletrônicas sem apelo comercial.

O romantismo está presente no ar. Seja pela maneira valsante com que o violão tem explorado a sua sonoridade ou pelo dulçor açucarado retirado do teclado, a verdade é que Ascension (To Our Love)**** traz consigo uma paisagem completamente aromática de perfumes florais. De levada rítmica delicada e de fluidez denotativamente amaciada, ela sugere a sensualidade não na sua forma libidinosa e, sim, em um aspecto associado ao veludo. Mansa e incontestavelmente frágil, diante de seu instrumental introspectivo, a obra oferece aconchego, proteção e uma sensação de proteção que transcende os limites do som.

Saindo do Disque 1, The Vault 4 Cinematic oferece, também, paisagens instrumentais de extrema singeleza, como é o caso de Next Time (I Won’t Be Falling) 1a. Com a faixa, ele explora ainda mais a questão da sensibilidade por meio da adoção dos violinos como elementos essenciais na criação de um ambiente macio, leve e aromaticamente valsante. Agraciada pela presença do som robusto do trompete, a canção ainda chama a atenção por ser possuinte de uma esfera rítmica pulsante e sincopada combinada com uma esfera harmônica menos açucarada, mas que segue os traços da suavidade expressa no início da obra.

Eis aqui outra obra que surpreende o ouvinte em sua significância léxica. Saindo de um despertar frágil, dedilhante e doce produzido pelo teclado, a obra se vê agraciada por um rompante que é, ao mesmo tempo, aveludado e distorcido. Vinda da guitarra, essa sonoridade exibe contornos marcantes de dramaticidade ao mesmo tempo em que é capaz de sugerir movimentos melódicos de conflitos emocionais que ampliam a tensão narrativa. De estrutura épica, Breaking My Heart (Cinematic Version 2) traz frases rítmicas de conotações orgânicas que reforçam uma atmosfera metalizada, destacando a fusão estético-estrutural do já referido metal com os tracejados indietronics.

Saindo da pungência dramática, dolorida e visceral da composição anterior, o álbum leva o ouvinte a reexperienciar a delicadeza a partir de um leve dedilhar produzido pelo teclado. Marcada e ganhando destaque pela presença enaltecida do baixo diante de sua paisagem melódica, a canção exibe um encorpamento sonoro surpreendente e um gingado que sugere inserções singelas de funk em sua receita. Ritmicamente sincopada sem ferir a sua delicadeza, Trina-Tina 2*** combina groove, suavidade e dança de uma forma graciosa e contagiante.

Não há o que dizer a respeito de The Vault 4 Cinematic senão enaltecer a sua natureza não apenas híbrida, mas versátil e plural. Sabendo muito bem, explorar paisagens eletrônicas e fundir seus elementos diante de mergulhos experimentais em meio aos campos do erudito, do metal e do funk, o material enaltece, de uma forma evidente, a musicalidade e a sensibilidade de C’batch.

Com um total de 20 faixas divididas em dois discos que superam a marca de 57 minutos de duração, o álbum convida o ouvinte a caminhar por cenários emocionais diversos. Da introspecção, passando pelo drama, mas também pelo romance, pela libido e pela forma mais pura de dança, o material consegue agradar a diversos públicos com a sua natureza pluralizada. Diante disso, The Vault 4 Cinematic se consagra como um disco que, inspirado em trilhas sonoras cinematográficas, oferece profundidade emocional, storytellings sinceros e um viés imagético irresistível.