Interessante como alguns trabalhos nos trazem impress\u00f5es iniciais bem diferentes daquelas que temos depois de conclu\u00ed-los. Principalmente quando se trata de um disco que a primeira faixa n\u00e3o resume o seu conte\u00fado. E aqui estamos diante de um deles.<\/p>\n\n\n\n
\u2018Horseplay!\u2019, segundo \u00e1lbum de RJ Archer & the Painful Memories, tem uma faixa inicial muito bacana e en\u00e9rgica, mas que n\u00e3o nos leva exatamente no rumo que o disco tem. Afinal, \u201cCabe Car To Your Heart\u201d se inicia agressiva, r\u00e1pida e com uma guitarra empoeirada bem nervosa. Logo imaginamos que teremos uma aula de garage rock. Ledo engano, apesar de beber um pouco nesta fonte, o leque aqui \u00e9 muito mais aberto.<\/p>\n\n\n\n
Carregando muito do rock dos anos 60, principalmente dos anos 70, as dez faixas de \u201cHorseplay\u201d nos mostra uma aula de como ainda soar atemporal, respeitando essas ra\u00edzes e entregando um disco praticamente perfeito nesta proposta. Melhor ainda, o trabalho mostra que a banda tem uma forte identidade.<\/p>\n\n\n\n
O \u00e1lbum foi gravado, mixado e masterizado por Greg Stephenson em um total de 24 horas. Se formos pensar bem, nos dias atuais isso n\u00e3o significa tanto. Talvez isso tamb\u00e9m tenha colaborado pelo fato de o som soar visceral e de parecer que a banda fez tudo ao vivo.<\/p>\n\n\n\n
Outro fator preponderante \u00e9 a organicidade que o disco traz. A produ\u00e7\u00e3o natural casa perfeitamente com os timbres escolhidos, com guitarras sujas, cozinha precisa, com destaque para leves toques percussivos que engradecem a sonoridade do grupo. O trabalho vocal, com as linhas de voz muito bem postadas e \u2018backings\u2019 pontuais \u00e9 outro ponto forte.<\/p>\n\n\n\n
Logo na segunda faixa, vemos que o rumo da sonoridade da banda \u00e9 o cl\u00e1ssico, j\u00e1 que \u201cI Can\u2019t Lose You\u201d ganha uma batida com \u2018groove\u2019, guitarras a l\u00e1 Grand Funk Railroad e ainda possui um refr\u00e3o poderoso. Ali\u00e1s, os medalh\u00f5es mencionados, principalmente na fase do disco \u201cSurvival\u201d (1971), s\u00e3o a maior refer\u00eancia aqui.<\/p>\n\n\n\n
Mas, ao ouvir faixas como \u201cDo You Want My Love?\u201d, \u201cThe Making Of Me\u201d e \u201cHigh Horse\u201d, sabemos que MC5, Rolling Stones e at\u00e9 country music s\u00e3o grandes influ\u00eancias do grupo, al\u00e9m de elementos do alternativo, que colaboram para deixar o som um pouco mais atual.<\/p>\n\n\n\n
Fato \u00e9 que estamos diante de 35 minutos de uma sonoridade muito bem desenvolvida, feita por quem tem conhecimento de causa, al\u00e9m de um equil\u00edbrio impressionante no tracklist. Tanto que mesmo os n\u00e3o rockeiros ir\u00e3o se familiarizar com o trabalho. Men\u00e7\u00e3o honrosa para a bel\u00edssima arte da capa.<\/p>\n\n\n\n