Na m\u00fasica h\u00e1 tamb\u00e9m alguns estere\u00f3tipos, e eles n\u00e3o se restringem apenas \u00e0 obra, mas tamb\u00e9m ao p\u00fablico. Um deles \u00e9 o de que m\u00fasica cl\u00e1ssica n\u00e3o pode ser ouvida pela massa. Isso \u00e9 uma ofensa, pois toda arte deve ser apreciada pelo maior n\u00famero de pessoas poss\u00edveis, afinal, n\u00e3o faz mal a ningu\u00e9m.<\/p>\n\n\n\n
Este \u00e1lbum de Gene Pritsker, compositor, guitarrista, rapper e produtor musical russo que vive em Nova York, intitulado \u201cOnly A Game\u201d, pode vir pra desmistificar isso. N\u00e3o que seja uma adapta\u00e7\u00e3o pop ao estilo, mas da forma que \u00e9 conduzido e direcionado. Isso porque aqui, o trio novaiorquino Wolfgang Schroeder (violino), Paul Cortese (viola) e Alberto Ferres (violoncelo) d\u00e1 uma abordagem mais simplista, que inclusive chega a nos lembrar momentos de anima\u00e7\u00f5es antigas, \u00e0s composi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n
Composi\u00e7\u00f5es que s\u00e3o encomendas de Robert Shannon Fields para escrever m\u00fasica para seu libreto de bal\u00e9, que ele escreveu d\u00e9cadas atr\u00e1s na antiga Alemanha Oriental. Olha s\u00f3 a magnitude disso e que \u00e9 tudo bem desenvolvido com esse trio de cordas, que parece mesmo uma orquestra, tamanha a pompa que eles imp\u00f5em neste disco.<\/p>\n\n\n\n
O mais interessante, no conjunto da obra, \u00e9 a maneira como conseguem entregar uma sonoridade que mexe com a imagina\u00e7\u00e3o do ouvinte. E, pensando assim, isso \u00e9 uma ferramenta e tanta para as bailarinas que ir\u00e3o performar o trabalho, pois nada melhor que uma m\u00fasica que invade a mente (e a alma), para tirar o melhor de quem dan\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n
Ainda sobre o conjunto da obra e sua acessibilidade, em \u201cOnly A Game\u201d, Gene Pritsker \u00e9 objetivo em suas composi\u00e7\u00f5es, o que torna o trabalho ainda mais f\u00e1cil de digerir, al\u00e9m de prazeroso. E tudo isso, sem d\u00favidas, vem pelo fato de Pritsker vir do nicho da m\u00fasica popular, saber ver e entender dos dois lados da moeda.<\/p>\n\n\n\n
As sete m\u00fasicas do trabalho est\u00e3o distribu\u00eddas em quase 27 minutos, o que, convenhamos, para um disco de m\u00fasica cl\u00e1ssica, \u00e9 algo bem at\u00edpico. Mas, dentro das normas que seguem o estilo, apesar de divididas em atos, ainda se conectam musicalmente, parecendo uma pe\u00e7a inteira. Nada que atrapalhe uma audi\u00e7\u00e3o plaus\u00edvel.<\/p>\n\n\n\n
E \u00e9 incr\u00edvel como cada instrumento exerce sua fun\u00e7\u00e3o pontualmente, claro, sem regras, e \u00e0s vezes tomando protagonismo. Logo, a viola faz a base do trabalho, enquanto o violino conduz a melodia milimetricamente para que o violoncelo d\u00ea a vibra\u00e7\u00e3o na cozinha, mas muitas vezes tamb\u00e9m quase insere um efeito percussivo \u00e0s can\u00e7\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n
No primeiro ato, \u201cA Typical German Bar\u201d chega com uma alegria n\u00e3o t\u00e3o aguardada para esse in\u00edcio, como uma valsa estonteante. Claro, logo dan\u00e7ante, ela parece abrir uma cortina, n\u00e3o s\u00f3 do palco, mas de nossas mentes, mostrando um mundo florido com um sol forte, mas distante.<\/p>\n\n\n\n
\u201cThe Game Starts\u201d tem o que o nome sugere. \u00c9 uma can\u00e7\u00e3o onde as cordas explodem, o violino fica intenso e a melodia perde um pouco para o caos. Logo, \u00e9 uma m\u00fasica que imp\u00f5e seriedade ao trabalho, e convida o ouvinte de vez a imergir na viagem musical que o disco proporciona.<\/p>\n\n\n\n
\u201cTic Tae Toe\u201d \u00e9 a primeira composi\u00e7\u00e3o que podemos destacar a influ\u00eancia percussiva do violoncelo, que chega com suas linhas bruscas, enquanto o violino traz viradas impressionantes. Tudo com muito bom gosto e um ar um pouco mais denso, inclusive nas bases do conjunto geral. Essa faixa inaugura o segundo ato.<\/p>\n\n\n\n
\u201cThe Love Game\u201d \u00e9 mais uma daquelas que parece trazer a primavera de volta ao mesmo tempo em que \u00e9 uma das que mais se aproxima de temas de anima\u00e7\u00f5es antigas. N\u00e3o pela sua alegria, at\u00e9 porque \u00e9 uma faixa levemente melanc\u00f3lica, mas por sua condu\u00e7\u00e3o, cheia de climas e texturas.<\/p>\n\n\n\n
Abrindo o segundo ato, um violoncelo quase heavy metal em \u201cA Special Game\u201d invade a alma de qualquer ouvinte, j\u00e1 denunciando o fim apote\u00f3tico do trabalho. Este solo \u00e9 impressionante e intenso, que deixa o ouvinte apreensivo e ao mesmo tempo emocionado.<\/p>\n\n\n\n
\u201cBattle\u201d, a mais longa do trabalho com seus quase 7 minutos (n\u00e3o poderia ser diferente), encerra \u201cOnly a Game\u201d da forma \u00e9pica que o trabalho merecia ser encerrado. De in\u00edcio intenso, ela ganha em dinamismo, para depois cair em melodias mais sombrias, no entanto, das mais belas. Que sacada sensacional nesta composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n
O disco ainda conta com uma faixa b\u00f4nus, intitulada \u201cLove Theme From \u2018Only a Game\u2019\u201d, onde a viola toma o protagonismo com um dedilhado e solo de arrancarem l\u00e1grimas. Tudo isso depois de viajar em m\u00fasicas de v\u00e1rios climas e sabores. Na hora que pensamos em respirar, ainda nos resta mais um suspiro profundo, com essa beleza magistral que a faixa b\u00f4nus proporciona.<\/p>\n\n\n\n
O principal efeito que \u201cOnly A Game\u201d nos causa com seu fim \u00e9 a vontade de ouvi-lo novamente, e isso deve ser o objetivo principal do artista ao lan\u00e7ar qualquer disco. Motivar o ouvinte a querer mais. Talvez uma explica\u00e7\u00e3o melhor que essa n\u00e3o exista pra definir o \u00e1lbum.<\/p>\n\n\n\n