A maneira com que o violão molda o escopo harmônico-melódico não torna a canção somente introspectiva. Ela faz com que a atmosfera seja tomada por uma postura introspectiva e por uma energia chorosa e lexicalmente lacrimal. Delicada em sua estrutura, mas dilacerante nas emoções que sugere, a faixa explora ambientes de dor, de sofrimento e de angústia.
Estruturalmente minimalista e agraciada por um enredo lírico vivido por uma voz masculina em cuja interpretação verbal para a qual é usada escancara a escola soul, a composição transforma o frescor e um aroma prematuramente floral em algo pegajosamente incômodo e deprimente. Regida por um instrumental baseado em violão, bateria, baixo e guitarra, Self Destruct se configura como uma obra pungente que mistura os alicerces do folk e da soul music.