Não é apenas interessante, mas especialmente curioso como o violão consegue construir uma melodia que ao mesmo tempo seja intimista, tocante e profundamente emotiva. Com uma desenvoltura macia, o instrumento, pode-se dizer, até chega a abusar da sua capacidade sensorial, mas a verdade é que ele assume a função do principal alicerce estrutural da faixa-título. Ao lado de uma voz masculina que se apresenta diante de um tom rasgado que imprime sinais de visceralidade mesmo diante de uma fragilidade sistêmica, o elemento coloca o ouvinte em um ambiente cheio de estímulos reflexivos a partir de inflexões lírico-interpretativas que trazem o soul como importante ingrediente de sua atmosfera estética.
Usando a textura doce, serena e igualmente introspectiva do piano como meio de despertar, sob outra ótica, o ecossistema sensorial, Everything I Needed não se destaca por ser possuinte de frases harmônico-melódicas dominadas pelo violino, mas especialmente pela presença de um coro vocal que a coloca na seara transcendental. Tornando a composição completamente espirituosa, esse ingrediente inédito ainda permite que o ouvinte dialogue diretamente com um senso esotérico profundo que amplifica a densidade emocional presente. Esse detalhe ainda ganha um novo combustível: uma voz feminina de caráter firme e com traços graves que se une à voz masculina diante da criação de uma espécie de dueto sereno e introspectivo.
Entre o solfejo e um movimento sonoro amaciado que suscita a percepção de uma postura exclusivamente chorosa por parte do violino, a faixa apresenta um vocalista caminhando por um terreno vazio de forma a fazer a sua voz ecoar e reverberar livremente pelo ar. Exalando nuances de súplica e um sentimentalismo afiado, é curioso perceber que o cantor interpreta o conteúdo lírico com uma mistura de intensidade e delicadeza, apresentando uma boa versatilidade de atuação. Em Still Ridin’ On, Erickoscar alça voos ainda mais profundos ao fazer com que a inserção do coro vocal resulte em um súbito engrandecimento harmônico que, além de se traduzir em contornos transcendentais, denuncia e incute o gospel como a espinha dorsal da presente obra.
Apesar de parecer pautar-se em uma mesma estética, Guess I Clapped Loud Enough explora uma estética surpreendente, mas ainda mantendo o mesmo grau de sutileza e sensualidade perante a paisagem melódica unilateral comandada pelo violão. Frágil, envolvente e confortável diante da sua maciez estética, a faixa chama a atenção por fundir uma cadência sincopada e uma harmonia vocal que suscita a reflexão diretamente associada com pontadas de melancolia.
Diante de uma calmaria diferenciada, a composição até chega a apresentar um vocalista de timbre diferenciado em relação àqueles presentes nas composições anteriores. Com seu dulçor e veludo salientes, essa nova voz coloca Let Me Tell You Now em uma seara que avança ainda mais no campo do introspectivo, chegando a alcançar um ponto em que o aroma floral e o romantismo passam a definir toda a essência da composição.
Saindo completamente do ambiente não apenas letárgico, mas especialmente dramático no que tange às duras incursões viscerais, Total Package surpreende, portanto, por trazer um conteúdo rítmico-melódico festivo e consequentemente expansivo. Inclusive, aqui existe uma quebra de paradigmas ao trazer um conteúdo lírico pautado na idiomática espanhola, detalhe que invariavelmente coloca o ouvinte na seara de uma sensualidade latina que transpira frescor e uma maciez estético-estrutural viciante.
Colocando o solfejo definitivamente na rota de ingredientes lírico-interpretativos que dão forma a uma das marcas sonoras de Erickoscar, a faixa, apesar de contar com notas amaciadas do teclado, traz consigo uma interpretação lírica que não é apenas introspectiva, mas banhada em um estado de melancolia que esbarra com o drama. Visceral em momentos pontuais, especialmente aqueles em que o coro vocal faz crescer significativamente o espectro harmônico, Till We Turn Grey não é apenas uma obra espirituosa, mas uma composição que usa do sentimentalismo como forma de tornar o seu caráter suplicante mais rascante e intenso.
Entre dedilhados que induzem a sinais de uma sensualidade atraente em razão do seu caráter especialmente delicado, It’s Over é uma composição em que o conteúdo lírico não mais é trazido por vozes masculinas e, sim, por uma feminina doce, aguda e com bons traços de firmeza em suas pronúncias. Com inflexões lírico-interpretativas que induzem à percepção do R&B como um ingrediente presente no alicerce do âmbito sonoro, a faixa alcança, a partir do seu minimalismo estético-estrutural, uma conotação de melancolia desesperançosa e profundamente lamentosa de forma a fazer da tristeza o seu combustível.
O que Erickoscar faz diante de Hold The Light não é apenas apresentar um material com um conjunto de 14 composições que alcem voos perante o espirituoso e o profundamente emocional. Com o material, o músico consegue alcançar um ponto em que cada capítulo funciona como uma guinada de adrenalina perante a estrada da motivação e do propósito.
Não importa a religião do ouvinte ou a sua crença. Afinal, os diálogos presentes no material representam situações vividas por qualquer indivíduo. A dor, o pesar, o lamento. A alegria e a melancolia. Tudo isso captura a beleza da inconsistência e do caráter imprevisível da vida. Não é de se espantar, portanto, que, a partir desses detalhes, o cantor opte por fazer de Hold The Light um disco voltado a fornecer sinais de esperança à sua esposa diante do enfrentamento da fibromialgia.
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