Caffeine é a faixa em que Kristin Grayden explora um tema bastante introspectivo e pessoal

Rapidamente, em seus primeiros instantes de brilhantismo absoluto, o sintetizador coloca o ouvinte não apenas em um estado sensorial amorfinante, mas acaba o embriagando de uma forma tão profunda que até mesmo a lucidez se esvai com muita facilidade. Diante de sua identidade aguda, açucarada e um tanto ácida, o instrumento confere certo grau de modernismo ao ambiente, ainda que pronuncie apenas algumas notas em um pequeno looping.

Depois que o teclado cria uma base aveludada e reconfortante diante os últimos instantes introdutórios, ele acaba adquirindo uma identidade agradável e aromática, mas que, de alguma forma, consegue despertar ímpetos de natureza melancólica no espectador. Com a bateria guiando os passos melódicos com seus pulsos precisos e simples, a obra, felizmente, passa a adquirir boas doses de consistência, mas sem interferir na sua própria leveza estrutural.

No instante em que Kristin Grayden entra em cena com seu timbre encorpado e de breves nuances guturais, todo o ecossistema sensorial é tomado por um grau de melancolia que quase chega a ser pegajoso. Ainda que não traga, necessariamente, a tristeza para o centro dos holofotes, esse detalhe sensorial emprega noções de desgaste visíveis, o que casa com o conceito de Caffeine, uma faixa em que Kristin lida sobre a monotonia e o estresse mental.