Não há muitas delongas por aqui, afinal de contas estamos diante de um trabalho que tem quase 90 minutos de duração e 38 faixas. Isso mesmo, “Heroin Chic” é numa opera ambiciosa, da cantora norueguesa Solveig Sørbø, baseada no romance da escritora norueguesa Maria Kjos Fonn.
Com um som obviamente inspirado na música clássica, sinfônica e erudita, o trabalho traz temas que abordam dependência, identidade, sexualidade, autodestruição e o desejo de transcendência. Musicalmente explora os limites entre a música clássica, a experimentação de vanguarda e a cultura popular. O resultado é incomum, mas não foge do convencional dentro de sua proposta, sendo uma oportunidade clara para que todos possam ouvir.
Ao mesclar influências da música clássica contemporânea com melodias hipnóticas e um universo orquestral eclético, Sørbø cria experiências musicais desafiadoras e, ao mesmo tempo, cativantes, que transcendem os limites operísticos tradicionais. Ela traz a orquestra Ensemble Oslo, com regência de Hans Petter Mæhle e os solistas Susanna Wolff, Sofia Neacsu, Siv Misund, Ivar Magnus Sandve, Johannes Nikolai Aas, além da libretista Maria Kjos Fonn executando as faixas.
No centro do conceito de “Heroin Chic” está Elise, uma jovem consumida por um desejo obsessivo pela morte e pela transcendência. Criada por uma mãe superprotetora que a vê como uma figura quase santa, Elise enfrenta o conflito crescente entre a inocência, a sexualidade e a formação de sua própria identidade.
Em busca de uma forma de expressar a escuridão que carrega dentro de si, Elise adota a estética ‘heroin chic’ e foge de casa. Ela se apaixona pelo roqueiro Joakim, que a introduz ainda mais profundamente no mundo das drogas, enquanto o surgimento de “D” — uma manifestação de seu subconsciente destrutivo — a empurra para comportamentos cada vez mais extremos. Ao longo de dois atos, a jornada de Elise percorre a anorexia, a dependência, a exploração sexual, a fragmentação da identidade e a reabilitação…
Como toda opera atende, as 1h29 parecem uma só faixa, e começa com o prelúdio de “Preludium”, um instrumental que nos remete a algo mais sombrio das primaveras de Beethoven mesclado com Hans Zimer. Logo “Prolog” puxa a gente pra dentro da história com um piano intimista e líricos angelicais.
“Dukken” valoriza muito o trabalho vocal, mostrando o talento de Solveig em criar linhas para todas as funções, enquanto “Bleke sol” dá continuidade magistralmente a antecessora, valorizando solos encantadores e um clima intimista que puxa ainda mais o ouvinte para a história.
Com um ritmo mais repetido e leve suspense, “Englevugg” chama atenção pela consistência, enquanto “Sovn” mantém um ar misterioso servindo como um interlúdio. “Sultent Hjert” dá a continuação com os devidos vocais, sendo seguido por “Rodt Blod”, que traz um dueto magistral com fundo tubulares que hipnotizam.
“Svelgets Dyp” segue a tendência com o dueto de uma forma ainda mais intensa, enquanto “Speilet” ganha contextos mais dramáticos. “Lokk” traz um trabalho vocal versátil e os altos simplesmente encantam. Já “Brenner Fett” enfatiza graves no início, fazendo um leve contraste com sua antecessora. “Lys Kropp” destaca violinos tristes, mas brilhantes.
“Savn” retorna com os detalhes tubulares que se mesclam a um fundo tenso e um ar de mistério, enquanto “Pulvermote” traz os clarinetes de primavera de volta como se fosse uma fresta de luz solar. “Kjaerlightetsrus” (nossa grafia não consegue reproduzir as palavras norueguesas de forma exata) chega com um ar progressivo, com destaque para a inclusão de uma trompa providencial.
“De rode delene” chega mais dinâmica, encantando pela técnica vocal diferenciada, o que é mantido em “Blonde Natt”, uma faixa que começa à capela e já chama atenção por tal, crescendo consideravelmente dentro de si. E estamos só na metade do disco com “Sob Baby”, mais uma encantadora faixa que chama atenção pelo sabor agridoce.
Já “Jeg dreper deg!” é uma faixa que tem um trabalho percussivo diferenciado, enquanto “Jeg fryser uten dreg” faz uma ponte para “Begravelsesrus”, que retorna ao ar misterioso e de suspense.
Já “Eksolog” é um interlúdio vocal para “Heroin (Entr’acte)” que talvez seja uma das mais belas faixas do disco, com retorno triunfal da trompa, mas com sopros criando camadas magistrais e um contraponto entre cintilantes e sombrios. Enquanto “Tilgivelse” parece uma reflexão e apresenta um trabalho vocal magistral.
“Salg” traz baixos estonteantes e seu clima sombrio intimista, enquanto “Mitt dopa hjerte” segue com essas linhas, mas com uma melodia mais ‘alegre’. “Selvmordblondline” chega com um cello dramático, enfatizando as linhas graves no contexto final do disco.
“Blek nattverd” é mais uma faixa de interlúdio falado, impossível de traduzir pois é em norueguês, mas provavelmente dá a cartada final no tema em mais de 3 minutos e com um final apoteótico e operístico. “Morket i lyset” é uma marcha, e soa como um hino, enquanto “Whiteout” chega naquele contexto de ópera progressiva com um piano simplesmente magistral. “Soster Morfim” traz o drama de volta e linhas vocais em forma de coro simplesmente encantadoras.
“Elkstase” é daquelas que progridem dentro de si e chamam atenção pela intensidade, que dá uma baixada na faixa seguinte “Spokelse”. O drama e suspense do final se intensifica em “Morkt Sinn”, faixa que chama atenção pela mescla de elementos nos arranjos, enquanto “Av den storste kjaerlightet” destaca o trabalho vocal encantador.
“Gi meg sola” encanta pelo contexto moderno, mas com um fundo de vanguarda graças a linhas de piano magistrais e, por fim, o trabalho é finalizado com maestria e um ar psicodélico em “Elises klage (Finale)”, uma faixa onde o drama dá notas finais e com justiça.
A verdade é que “Heroin Chic” é um disco que preserva e faz um resgate da ópera moderna, provando que podemos contar com a música erudita sem cair em contextos datados, inclusive se utilizando de temas contemporâneos. Não deixe de ouvir!
https://solveigsorbo.com/heroin-chic/