A Baker’s Dirty Dozen | Remik Erikson lança álbum que é o resultado final de uma criação completamente original

A forma como a canção tem o seu início anunciado tem lá seu quê de intrigante. Afinal, mesmo que ela seja comandada pelo enredo lírico em formação, a própria estética vocal assumida pelo vocalista guarda estímulos contagiantes. Inclusive, além de ser moldada no apoio do autotune, ela segue a métrica melódica súbita sugerida por um teclado que se sobressai perante uma base atmosférica. Crescendo de forma a evidenciar contornos de uma EDM envolvente em razão de uma sonoridade digital melodiosa e suavemente doce, a faixa ainda se vale de pulsos rítmicos bem marcados que exibem a house music na receita. Com direito a um sintetizador que produz um som áspero enquanto parece abrir e fechar o filtro, BBC AirBNB traz consigo fortes menções de acid house em sua paisagem estética de apelo indiscutivelmente dançante.

A linha vocal se usa de uma modulação valsante que destaca generosos toques de leveza em meio à sua paisagem sensorial. Enquanto os pulsos do teclado, feitos a partir do emprego de notas duplas, pincelam um dulçor atmosférico e fresco que induz a uma breve percepção da deep house no cenário sônico em construção, a faixa vai ganhando a presença de sons ligeiramente ríspidos que indicam, calmamente, o compasso rítmico. Diferente da canção anterior, em que o refrão chegou após um breve drop, aqui a sua presença acontece de forma gradativa e com direito ao protagonismo de sons ríspidos sintéticos intensos que colocam em evidência, uma vez mais, a acid house como elemento central da narrativa sônica de Bitchetarian. Flertando com o dubstep em razão da profundidade da aspereza explorada pelo sintetizador, a faixa consegue ser, ao mesmo tempo, dançante e entorpecente.

Enquanto a linha lírica nasce perante uma curiosa tomada efervecente, uma base sonora áspera e levemente atmosférica surge de maneira crescente. Contribuindo para a percepção sensorial de um suspense que intriga e desperta a atenção do ouvinte, ela esboça um andamento linear que acaba oferecendo um bom respaldo de densidade aos versos verbais. Mergulhando em um refrão pulsante com a mesma estética sintética vivenciada nas obras anteriores, Toss Your Salad passa a combinar nuances atmosféricas embriagantes com uma dose de torpor penetrante que se dissipa no momento em que o refrão sugere pulsos limpos de estética puramente house.

Aqui acontece algo curioso e chamativo. Em vez do beat digital tradicional, o que conduz o ouvinte perante o andamento rítmico é o som crocante do estalar de dedos que, por sinal, esboça uma sintonia firme com os pulsos angariados pelas pronúncias de um teclado de notas duplas. Alcançando uma identidade sincopada, essa esfera rítmico-melódica traz consigo uma mistura de referências que sugerem gospel, soul e o puro rock n’ roll. Ganhando sensualidade e se beneficiando de uma camada consistente de backing vocal, Balls O Meat, apesar de ser a segunda menor canção do disco, oferece um enredo lírico que funde humor, sensualidade e a pura libido em seu sentido excitante ao fornecer, indiretamente, diversas metáforas sexuais em meio a uma verborragia que ensina a fazer almôndegas.

O que chama a atenção é a existência de uma linha lírica que, a partir de pronúncias vocais melismáticas, traz inflecções que sugerem a presença leve do maqam na paisagem sonora-temática da obra em andamento. De base delicada não apenas marcada por contornos atmosféricos, e sim, especialmente por conter tracejados surpreendentemente esotéricos, Kreames se diferencia das demais composições apresentadas até então por se pautar em uma energia indiscutivelmente melancólica. Curiosamente, porém, a faixa cresce e muda a sua sensibilidade a ponto de fornecer uma atração dançante perante a transformação da base rítmica para um compasso que traz detalhes do reggaeton. Dançante e contagiante, mesmo adornada em delicadeza, a presente composição segue a ideia de misturar insinuações sexuais com uma transparência alimentar de surpreender. Explorando um banquete de doces e guloseimas, essa é uma faixa para lamber os beiços.

Com o teclado assumindo o protagonismo melódico junto à crocância do estalar de dedos, a canção permite que a linha lírica mergulhe em sua desenvoltura de forma a oferecer, ao ouvinte, uma boa dose de movimento. Agraciada por um teclado que reproduz o dulçor ácido do hammond na base melódica e pela presença de um backing vocal de temática gospel, a canção mostra uma interessante mistura estética da EDM com uma base rítmica que se mostra inteiramente house, a qual é responsável por amplificar e intensificar o seu apelo dançante. É assim que a noite se torna viva e cheia de positividade expansiva.

Trazendo a introspectiva-contemplativa Nacho e a espirituosa contemplativa Smashburgah na soma de suas canções de destaque, A Baker’s Dirty Dozen traz Remik Erikson fazendo algo nunca feito antes, que é oferecer uma coletânea de canções compostas com um viés inteiramente culinário. E isso é simplesmente surpreendente.

Afinal, ao longo das 14 faixas que regem a sua track list, o disco apresenta canções que exploram, liricamente, sabores, texturas e até mesmo processos de preparo. Enquanto verdadeiras receitas vão se formando, a sonoridade vai dando conta de fazer o resto, que é envolver, penetrar e estimular o ouvinte. Para tal, a escolha foi um mergulho profundo em diferentes roupagens da música eletrônica.

Com direito a experimentações da EDM, da house music e da acid house, o disco ainda faz com que o sintetizador forneça texturas que remetam à electro e até mesmo ao dubstep, contribuindo para a aquisição de uma ambiência verdadeiramente dançante. É assim que A Baker’s Dirty Dozen se configura como um álbum simplesmente autêntico.