É impossível não se permitir mergulhar na proposta imersiva e entorpecente da composição. Por meio de texturas aveludadas e uma sonoridade sintética que parece cantar por entre uivos doces e hipnóticos, a obra traz consigo uma conotação sensorial completamente enraizada no caráter da sensibilidade melancólica com direito a traços de uma singela pitada de nostalgia. Mantendo a sua maciez mesmo a partir do instante em que a levada rítmica começa a ser estruturada, a composição exibe contornos de um gracioso aspecto lo-fi que não se define, necessariamente, pela crueza, mas pela sua identidade experimental. Sensual em certo aspecto, Holding On To Memories consegue combinar o veludo sintético com um afofar gentilmente introduzido pela guitarra, que domina o escopo melódico com um swing de identidade contemplativa a ponto de atingir um patamar curiosamente etéreo.
Desde o seu início imediato, a composição transpira aroma, dulçor e um toque floral surpreendentemente hipnótico. Caminhando por entre um escopo rítmico pulsante de natureza frágil, a faixa logo evidencia a presença de um baixo de groove de postura gorda e ao mesmo tempo agraciada por requintes de um singelo azedume. Nesse ambiente que se anuncia, o instrumental oferece ao ouvinte, a partir de sua mansidão expansiva, um momento único de tranquilidade e suavidade. Imersivo, com nuances sensuais comportadas e uma delicadeza quase transcendental, o composto conjuntural da obra acaba adquirindo a forma de um verdadeiro mantra reenergizante. Com essa aparência, Echoes Of A Reverie sugere uma experiência de distração aconchegantemente morna ao ouvinte de forma a auxiliar no reequilíbrio energético e na aquisição de uma lucidez mais proeminente.
Produzindo uma melodia ondulante criada a partir da combinação de um vaivém de tonalidades agudas e intermediárias em relação ao grave, a composição exala a presença de chiados que destacam a sua natureza crua, mas sem ser considerada necessariamente bruta. Esvoaçante, mansa e intimista, é interessante como a obra, principalmente por meio da guitarra, consegue envolver o ouvinte perante uma ideia sensorial de resiliência que beira interessantemente contornos de uma autoconfiança devidamente motivacional. Swingada e pulsante de uma forma que permite o contato do espectador com a sua própria entidade interior, Warm Summer Rain é o torpor introspectivo em sua forma mais deliciosamente convidativa.
O apoio em um veludo doce ecoante é o que faz a canção assumir uma natureza encantadoramente atraente desde o seu início. Deixando a guitarra um pouco de lado, a faixa acaba adotando o teclado e a essência naturalmente aveludada de suas notas como uma estratégia de construir um ambiente ao mesmo tempo imersivo, amaciado e naturalmente brisante. É então que, junto da bateria, a guitarra entra novamente em cena elaborando um alicerce sônico-sensorial cuidadosamente swingado e fragilmente pulsante no lado percussivo. Exibindo a textura seca do chimbal permeando a superfície do âmbito rítmico, o que coopera momentaneamente para a quebra do senso morfinesco até então disseminado, Cozy Ocean Breeze consegue ser definida como um frescor organicamente relaxante e apaziguante.
Aqui existe uma conotação sensorial diferenciada. Ainda que a guitarra retome certo grau de protagonismo em relação ao corpo melódico, a canção apresenta momentos de um curto silêncio que transpira não apenas a ideia de reflexão súbita, mas uma interessante camada melancólica permeando o seu ambiente. Transmitindo, de igual forma, a ideia de uma sensorialidade associada a um caráter imersivo e reflexivo, Between The Notes traz o cuidado personificado em som. Com notas de uma espécie de nostalgia envolta em uma audaciosa conotação de sofrimento, a obra destaca uma natureza emocionalmente profunda e aberta a vários tipos de interpretação.
Ela até pode ser a canção mais curta em relação à duração. Portém, desde o seu início imediato, ela demonstra apoiar-se em um experimentalismo bastante interessante. Afinal, oferecendo a sonoridade ambiente do vaivém das ondas do mar como forma de introduzir uma singeleza denotativamente mais palpável, a faixa se felicita pelo fato de ter, em si, uma identidade sonora curiosamente mais aberta e expansiva, mesmo que ainda se paute em uma delicadeza estética profunda. Ritmicamente sincopada de forma a exibir uma silhueta de graciosa fragilidade, Ocean Waves traz a sensualidade não apenas a partir da melodia, mas, sim, pela forma fluida com que a bateria desenha o seu andamento rítmico.
A introspecção, o pesar e a melancolia se fundem em um único corpo sonoro-sensorial diante da introdução da composição. Exibindo e destacando uma natureza sensitiva inquestionavelmente tocante, a faixa surpreende o ouvinte de uma forma inteiramente léxica. Isso acontece em virtude da presença não apenas de pulsos rítmicos que, invariavelmente, comunicam certa influência do rap em sua estrutura, mas, especialmente e especificamente, da existência de uma linha lírica orgânica. Colocada no espaço da canção por meio de falsetes aveludados e versos vocálicos suspirantes, ela não traz sequer um sinal de verbalização, mas já é o suficiente para transformar a atmosfera de Leaving Home – Vocal Version.
Mansidão, frescor e veludo são características que, indiscutivelmente e invariavelmente, definem por completo Tides Of Stillness. Combinando imersão, torpor, aroma e um toque marcante de transcendentalidade, o disco envolve o ouvinte em um universo amorfinante profundo e penetrante. Expondo uma sensibilidade marcante, material é uma junção instrumental etérea que garante uma verdadeira elevação espiritual ao ouvinte.
Entre momentos de nostalgia, melancolia, reflexão e boas notas de uma sensualidade comportada e aconchegante, o disco é agraciado por uma temperatura morna que coopera com a percepção do aconchego de uma proposta comportamental intimista. E essas nuances são perfeitamente observadas no decorrer das seis primeiras músicas do álbum.
Ainda assim, diante de seu total de 16 títulos, o disco traz composições como a espirituosa The Breath Of Eterenity; a psicodélico-nostálgica Childhood Polaroids e a tributo-ambiente Closer To Heaven – In Loving Memory, como importantes exemplos no que concerne à expansão da consciência. É assim que Tides Of Stillness usa do lo-fi e da new age para criar uma experiência sônica minimalista, atmosférica e envolta em uma calmaria lexicalmente entorpecente.
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